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miércoles, 4 de marzo de 2015

El significado de los girasoles (1888)

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Sin duda,los girasoles es la mas famosa serie de naturalezas muertas de Van Gogh. La pinto en Arles mientras esperaba la llegada de Gauguin con la intención de decorar el cuarto de huéspedes,que preparaba para su amigo.Para Van Gogh el amarillo de las flores representaba la amistad y la esperanza, mientras que la forma de abrirse "simboliza la gratitud".
El cuadro esta realizado con la técnica del "empaste"-asociada con Van Gogh-,que produce un sorprendente efecto tridimensional, como si los colores surgiesen de la tela.La pintura muestra una magnifica simplicidad:flores de una sola clase en un primer plano.Las líneas,firmes y simplificadas.y el color,denso y brillante.El amarillo,el sol,también se expresa en estos girasoles.

El brillo de Vincent

Van Gogh pinto más de 40 autorretratos en los últimos cinco años de su vida.En una carta escribió: "quiero subrayar el hecho de que una misma persona puede ofrecer motivos para retratos muy distintos...Busco una semblanza mas profunda que la de una fotógrafo"















Algunas de sus obras

Algunos de los lugares donde estuvo y lo que vivió en ese entonces

Biografia del artista

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Con 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus experiencias como predicador se pueden observar en sus primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de papas (1885, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda), uno de los diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera. 
Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Bélgica. 
En 1886 viaja a París para vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Recibió gran influencia de la obra de los impresionistas y por la de losgrabadores japoneses como Ando Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat
En 1888 abandono la capital francesa para trasladarse al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de laProvenza, pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de la vida de la región. Durante ese periodo en el que vivió en Arles, empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos relacionados con obras tan conocidas como Dormitorio en Arles (1888, Museo Vincent van Gogh) y Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos). Son también de esta época Descargadores en Arles (1888) y Les Vessenots en Auvers(1890), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España). Para él todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Logró contagiar su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle a Arles. Tan sólo les duró dos meses la paz y la armonía ya que después empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja; esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja. 
Pasó algún tiempo internado en un hospital de Arles y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de locura que sufrió. Más tarde pasó tres meses en Auvers atendido por un médico cordial cuyo retrato pintó (El doctor Paul Gachet, 1890, Museo de Orsay, París). Vincent van Gogh padeció de muchos problemas físicos debido, en parte, a la pobreza y a la desnutrición. Fue adicto a la caña de ajenjo, peligrosa bebida narcótica popular a finales del siglo XIX. Parece ser que padeció sífilis, tinnitus, envenenamiento por plomo, síndrome de Meniere y de epilepsia. Sus dos hermanos murieron jóvenes y su hermana, Wilhelmina, pasó la mayor parte de su vida en un asilo mental. 
Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal (1890, Museo Vincent van Gogh), se disparó un tiro en el estómago el 27 de julio de 1890. A pesar de su herida se arrastró de vuelta a la casa en Auvers-sur-Oise, donde murió dos días después en brazos de su hermano Theo. 
"Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": estas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo en Julio 29, 1890. Realizó cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. 
En 1973 fue inaugurado en Amsterdam el Museo Vincent van Gogh. 
Nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un pastor protestante holandés. 

INTRUDUCCION

Vincent Van Gogh ha pasado a la posteridad como una de las figuras mas dramáticas de la historia del arte .Su obra paso prácticamente desapercibida a lo largo de su vida pero pocos años después de su prematura muerte su estilo característico comenzó a ejercer una intensa influencia sobre movimientos artísticos que estaban surgiendo ,y en la actualidad sus pinturas alcanzan cotizaciones millonarias. Vincent era un hombre inteligente y con una enorme capacidad de expresión verbal,que vivió gran parte de su vida adulta atormentado por una ansiedad depresiva ocasionada por una enfermedad enigmática; hoy se piensa que podía tratarse de sífilis o la porfiria. La inestabilidad mental de vincent le ayudo a crear algunas de las obras de arte mas increíbles de la historia ,al mismo tiempo que lo indujo a su trágico suicidio a la edad de 37 años .La obra de Van Gogh se cuenta entre las mas singulares de la historia del arte.Sus pinturas ponen de manifiesto cambios radicales en el estilo,el uso del color los temas ,lo que podría constituir un indicio de sus mudables estados mentales.